In the early days of digital cameras, I used to recommend to people who were interested in licensing their images to purchase a Digital SLR (DSLR) with six or more megapixels. 디지털 카메라의 초기에, 난 누구와 함께 6 개 이상의 메가픽셀 디지털 SLR (DSLR) 자신의 이미지를 라이선스를 구입하는 데 사용에 관심이있는 사람에게 좋습니다.These days I also recommend that they first look at sensor size. 요즘도 그 첫 번째 센서 크기를 보면 좋습니다.This is because now there are cameras on the market that are technically DSLRs, but don’t have a sensor size that is required to produce professional results. 이 때문에 그곳 엄밀히 말해 지금 DSLRs하는 시장에 카메라가 있지만 그 결과를 생산하는 데 필요한 전문적인 센서 크기도하지 않습니다.
What is the sensor in your camera, and why is size important? 어떤 카메라에서 센서이고, 크기가 왜 중요 한가?
As you know, a sensor is a device, such as a photoelectric cell, that receives and responds to an energy signal or stimulus, such as motion, heat, light (in the case of digital cameras, basically color and light). 아시는 바와 같이, 센서 장치, 광전 세포 등 그 에너지 신호 혹은 자극을 받아, 모션, 더위에 응답하는 등, 조명 밝은 색상과 디지털 카메라의 경우 (기본적으로)에있습니다.The sensor then produces another type of signal, usually electrical. 다음 센서 신호의 다른 유형, 일반적으로 전기를 생산합니다.These signals are converted (usually indirectly through an analog to digital converter, eg a computer and a display) so that the value sensed is translated for human understanding. 이러한 신호 (주로 간접적으로 아날로그 디지털 변환기를 통해 컴퓨터와 디스플레이 예)로 번역되어 그 가치가 인간을 이해하기위한 감지 변환됩니다.
In digital cameras the sensor can be small (economical), mid-size (expensive), and large (very expensive). 디지털 카메라에서는 센서 () 경제, 중소 될 수 - 크기 () 비싸고, 대형 (아주) 비싸다.The capacity of your camera’s sensor will indicate its ability to capture more information, and therefore higher resolution for your images. 카메라의 센서의 용량, 따라서 더 높은 해상도의 이미지에 대한 더 많은 정보를 캡쳐하는 능력을 나타냅니다.
A small sensor, like those in point-and-shoot digital cameras, doesn’t give professional results no matter the number of megapixels. 이러한 시점에서처럼 작은 센서, -와 -, 전문적인 결과를 화소의 개수에 상관없이 디지털 카메라 촬영을하지 않습니다.The sensor in cameras such as the Canon 20D and the Nikon D70 are roughly the size of an APS-C negative, or 23.7mm by 15.7mm. 캐논 20D와 니콘 D70과 같은 카메라에서 센서는 한 동작 감지 HDD의 크기는 대략 - C를 부정하거나, 23.7mm 15.7mm로하고있다.A 35mm film frame is 36mm by 24mm. 35 밀리 필름 프레임 36mm 24mm입니다.A camera like the Nikon Coolpix 8800 has 8 megapixels but a sensor size of only 8.8mm by 6.6mm, clearly much smaller than the sensor in the 20D and the D70 and a lot smaller than full frame. 니콘 COOLPIX) 8800처럼 카메라가 6.6mm로, 분명 훨씬 많은 전체 프레임 20D와 D70 및보다 작은에서 8 메가픽셀 센서보다 작은 센서의 크기가 8.8mm에 불과했다.
It gets really technical, and to make it easier for myself I look at it as if the sensor size were my negative. 점점 정말, 및 기술에 대해 자신 안봤다 쉽게 만들 경우 센서의 크기는 저의 부정했다.All of a sudden it becomes obvious that the larger the “negative”, the better technical quality of the image. 갑자기 그건 분명한가의 그 ""이미지의 더 큰 기술적 품질을 부정했다.Just like comparing medium format slides to 35mm slides. 그냥 35mm 슬라이드를 중간 형식으로 슬라이드를 비교하는 것처럼.
So why does sensor size matter? 그래서 센서의 크기가 문제가 되나요?
Well, just like with a film negative, the larger the negative, or in this case, sensor size, the more options you’ll have for cropping, resizing etc. Also, the larger the sensor, the higher the technical quality of the picture. 음, 그냥 영화를 음성과 함께수록, 음성 또는이 경우, 센서의 크기가 더 큰 것처럼, 자르기, 크기 등 더 많은 옵션을 가지고 게요 또한, 센서 큰, 사진의 품질이 높은 기술 .This makes for a big difference in many procedures, such as enlarging, enhancing and other manipulations. 이 같은 확대로 많은 절차에 큰 차이, 대한, 그리고 다른 조작을 강화한다.
I always recommend that the minimum sensor size that an editorial stock photographer should purchase is the one roughly equivalent to the APS-C negative (23.7mm by 15.7mm). 난 항상 최소한의 센서 크기를 재고 사진을 구매해야 좋습니다 사설 하나 대략 동작 감지 HDD - C를 마이너스 (23.7mm 15.7mm로 이에 상응하는 금액)입니다.
If you are purchasing a digital camera, yes, ask about megapixels, but your first question should be about sensor size. 디지털 카메라를 구입하는 경우, 예, 메가픽셀에 대해,하지만 자네의 첫 질문은 센서의 크기에 대해 질문해야한다.
Photojournalist Mikael Karlsson has 18 years' experience of working for magazines and newspapers in more than 30 countries.미카엘 Karlsson 잡지와 신문에 대한 더 많은 사진 작가 30여 개국에서 일하는 18 년 '을 경험했다.He moved to the United States in 1998 from his native Sweden. 그는 미국은 1998 년 스웨덴에서 자신의 네이티브 옮겼다.He lives in Nebraska and is currently US correspondent for 11 Swedish magazines and a regular contributor to a wide variety of US publications. 그는 네브라스카에 살고 있고 현재 11 스웨덴어 잡지와 미국의 정기 간행물의 다양한 참여자에 대한 미국의 대응이다.Reach him at mike@photosource.com. 그를 mike@photosource.com에 도달했다.
Welcome to PhotoSourceInternational.com. PhotoSourceInternational.com에 오신 것을 환영합니다.Here's where you'll find information about social photography, editorial photography, selling photos, buying photos, stock photography, photo research, and making a marketable photo. 여기서, 사회 사진 촬영 사진을 판매하는 광고 문안에 대한 정보를 찾을거야, 사진, 구매, 재고 사진, 사진 연구, 그리고 시장성이 사진을 만들고있어.
The Problem with “Good” Royalty-Free 문제 "잘했어"왕족들과 - 무료
by Dale O'Dell데일 O'Dell로
Advance Note: Royalty Free offers stock photographers a new avenue to sell their work, but it also proposes a marketing principle they shouldn't forget: "Don't sell yourself short."미리 참고 사항 : 로열티 무료 재고 사진 작가들의 작품을 파는 새 4241을 제공하지만 그것도 사람들이 잊어서는 안된다 마케팅 원칙을 제안합니다 : "자신을 과소 포장하지 마십시오."
The stock agency owner was in tears. 주식 소유자 기관 눈물했다.She was dismayed that royalty-free imagery was cutting into rights-protected stock image licensing. 그녀는 로열티 - 무료 이미지를 잘라내는 - 재고 이미지 라이선스 권리 보호를 느꼈다.She couldn’t believe photographers would sell their works for so little; she was angry that royalty-free distributors were taking advantage of photographers. 그녀는 사진 작가들의 작품을 판매하는 것이 너무도 믿을 수 없다; 그녀는 그 왕족 - 자유로운 유통 사진사의 약점을 화나게했다.“There’s nothing good about royalty-free!” she cried. "아무것도에 대한 로열티 - 무료 좋아!"그녀는 눈물을 펑펑 쏟았다.Six months later her agency published its first disk of royalty-free images. 6 개월 뒤 자신의 기관에 로열티 - 무료 이미지의 첫 번째 디스크 출판.
She found one good thing about royalty-free; it was profitable for her. 그녀는 로열티 - 자유에 대한 하나의 좋은 것을 발견; 그게 그녀를 위해 수익성이됐다.
Royalty-free demeans and devalues photography and photographers. 로열티 - 무료로 폄하하고 devalues 사진과 사진 작가.It fills a low-end market niche at the expense of photographers. 그것은 사진의 비용이 낮은 - 엔드 틈새 시장을 가득 채우고있다.
Of course if I were a publisher of RF imagery, my opinion would be transformed, like that of the above-mentioned stock agency owner. 물론 만약의 RF 이미지의 게시자가, 내 의견을, 그 위의 - 언급한 재고 소유자의 교육 기관과 같은 변형이 될 것이라고했다.
Previously in this publication, I wrote that rights-protected agencies would have to concentrate on licensing more innovative, conceptual and artistic imagery to survive. 이 간행물 이전에, 그 권리 - 보호 살아남기 위해 더 혁신적인 개념과 예술적 이미지 라이선스에 집중했을 기관이 썼습니다.They’d have to do this because what had been their bread and butter ---the commonplace, nuts-and-bolts image--- would go the way of RF. 그들이 할 수 있기 때문에 자신의 빵과 버터왔다 --- the 흔해빠진, 견과류 -와 - 볼트 이미지 --- RF의 길을 가겠군요.I thought the generic landscape, and the non-creative, hole-in-the-layout filling picture, would all be royalty-free. 나, 그리고 비 -, 구멍을 창조 -에서 - - 레이아웃 작성 포토, 모든 로열티 - 무료가 될 것이 일반적인 프리 생각합니다.I thought since the crap was royalty-free, the art would be higher-priced and rights-protected. 이후 쓰레기 로열티 -, 예술 높을 것이라는 - 가격과 권리 - 보호된 자유라고 나는 생각했다.
AUDACIOUSLY AVERAGE BUT... 평균 AUDACIOUSLY하지만 ...
I was wrong about royalty-free. 난 로열티 - 자유에 대해 잘못이었다.It is not all crap, not any more. 다 쓸데없는 더이상 아니다.Sure, the majority of royalty-free images are audaciously average, but…. 물론, 로열티 - 무료 이미지 audaciously 평균의 대부분은,하지만 ....there is some surprisingly innovative, interesting and artistic imagery showing up in RF collections. 이미 일부 놀랍게도, 흥미있는 혁신적이고 예술적인 이미지의 RF 컬렉션에 게재됩니다.This is distressing. 이 비참한입니다.
I’m surprised to see works that are unique, innovative, thoughtful and artistic offered as royalty-free. 난 것을보고 깜짝 놀랐지만, 혁신, 사려깊은 독특한 위치와 로열티 - 무료로 제공하는 예술 작품.I wonder why some photographers, who obviously have spent hours or days creating truly expressive works, are offering them for pennies, or at the most, a few hundred dollars, royalty-free. 내가 왜 진정으로 표현 작품을 만드는 사람은 분명 시간이나 며칠을 보내게 일부 사진가,, 동전을 위해, 그들이 제공하는 또는 가장에서, 몇 백 달러, 궁금해 로열티 - 무료입니다.Apparently these photographers have no faith in the value and future earning potential of their ‘art.’ They are content to trade valuable artworks for a few dollars today instead of thousands of dollars tomorrow. 분명히이 사진 가치에 대한 믿음과 자신의 '예술의 미래 수익 잠재력을 갖고있다.'그들은 귀중한 미술품 거래를 몇 달러 대신 내일을 위해 오늘은 수천 달러의 콘텐츠입니다.
Royalty-free is the appropriate marketing tool for commonplace, dime-a-dozen imagery. 평범한에 대한 적절한 마케팅 도구 로열티 - 무료, 다임 - - 12의 이미지입니다.Why not make a few bucks off a boring cliché that anyone could shoot? 왜 그 사람을 쏠 수 지루한 cliché에서 몇 달러를 만든다고?But RF is not the instrument for selling imagery that’s unique and potentially highly profitable. 하지만 판매를위한 이미지의 RF 및 잠재적으로 높은 수익성이 고유의 악기를하지 않습니다.
One of your RF “artworks” just might see widespread use. 하나의 RF의 "작품"그냥 광범위하게 사용하는 것을 확인할 수있습니다.It could become a famous, iconic image. 그것은 유명한 성상이 될 수있다.The user of that image may generate a lot of money from your picture. 그 이미지의 사용자가 귀하의 사진에서 돈을 많이 생성될 수있습니다.Because it was acquired royalty-free, you won’t get rich and you won’t be recognized. 때문에 로열티가 획득한 - 무료, 당신과 부자 않을 것을 인식하지 못합니다.You will remain anonymous and underpaid. 당신은 익명으로 유지됩니다 받고요.
Why sell high-end imagery to the low-end segment of the market? 왜 팔아 높은 - 엔드 이미지 시장의 낮은 - 엔드 세그먼트에?
Dale O'Dell is a regular contributor to PhotoStockNotes.데일 O'Dell PhotoStockNotes에게 정기적인 기여자이다.He produces cyber-generated stock photography from his studio in Prescott, Arizona. 그는 사이버 생산 - 프레스콧, 애리조나에있는 자신의 스튜디오에서 재고 사진을 올렸습니다.Email: dale@cybertrail.com; Web: http://www.dalephoto.com 이메일 : dale@cybertrail.com; 웹 : http://www.dalephoto.com
Business Notepad비즈니스 메모장
During downturns in the economy,경제의 침체, 중
(we’ve been through four so far), photobuyers don’t like to spend precious time surfing the various picture sites, looking for a specific photo need. Instead they place a listing on the PhotoDaily with us at 2pm (CT). A subscriber who has the picture responds directly to the photobuyer. (우리가 4까지를 통해) 있었고, 다양한 포토 사이트를 서핑 photobuyers 소중한 시간을 보내고, 특정 사진이 필요 찾고 좋아하지 않아. 대신에 그들은 PhotoDaily에 우리와 함께 오후 2시 목록 장소에서 촬영 (CT). 한 가입자가 직접 사진을 photobuyer에 응답했다.Not only does the member make a sale, but establishes a new contact with a photobuyer who seeks pictures in his/her photographic ... 뿐만 아니라 회원 판매하게 않지만 자신의 / 그녀의 사진에서 사진을위한 JDK photobuyer 함께 새 연락처를 설립 ... Full Story전체 스토리
Editorial Photography 사설 사진
Editorial photography appeals to people with cameras who usually choose lifestyle over monetary reward. 일반적으로 금전적 보상을 넘는 사람은 생활 습관을 가진 사람에게 문안을 선택 카메라 사진을 호소했다.That's why most editorial photographers live in small towns or rural areas. 그 이유는 대부분의 사설을 사진이나 농촌 지역에 살고있는 작은 마을.Our subscriber address list shows this. 우리 가입자 주소 목록이 표시됩니다.They'd rather shoot ten pictures for a book in progress for $200 each, than one fashion shot for $2,000. 그들은 오히려 각각 $ 200, $ 2000에 대한보다 총에 대한 하나의 패션 진행중인 도서에 대한 10 개의 사진을 촬영하십시오.The eventual reward is most of those ten pictures can be sold and re-sold down the line to specialty or history markets as a sort of future annuity for their family. 결국 보상을 가장하고 팔 수있는 사진들을 10 - 특산품이나 역사를 다시 선을 판매 시장을 그들의 가족에 대한 미래의 연금의 일종으로.Probably the best reward is, with editorial photography, there's no art director hovering over your back when you shoot. 아마 최고의 보상, 광고 문안 사진과 함께, 저기 네 다시 쏠 때 아트 디렉터없는 유혹이다.Fashion photography, and most commercial stock photography has a very short shelf life. 패션 사진, 그리고 대부분의 상업 재고는 매우 짧은 수명 촬영했다.
Do editorial photobuyers set the day rate? 사설 photobuyers 말고 하루 비율 설정?Most do. 가장 않습니다.If it's not a fee and expenses you can work for, there are concessions to make. 그것은 당신을 위해 일할 수있다면 수수료와 비용이 아니라, 이미 만들어 양보를하고있다.Here are some of the things you can say: "The resulting photos are available for one-time use and go immediately into my stock file. For any reprint of the book, domestic or foreign, the photos will be available at $100 of the original fee." 1 - 사용하고 즉시 내 주식을 파일에 들어갈 시간을 사용할 수있습니다 다음은 몇 가지 당신이 말할 수있는 사물의 위치 : "그 결과 사진. 어떤 책, 국내 또는 외국의 무단 전재를 들어, 사진 $ 100의 원본에 해당하는 것이다 수수료. "And/or "Send me ten copies of the book for my promotional purposes and we'll call in square." 및 / 또는 "내 프로모션을 목적에 대한 도서의 사본을 보내 10 우리는 광장에 전화 할게."And/or "Since your focus is South America, the next assignment project you have in that region, put me at the top of the list. I have some work I want to do down there." 및 / 또는 "귀하의 초점 남미, 당신은 그 지역에 가지고있는 경우, 다음 임무 프로젝트, 목록의 상단에 내 이름을 써 넣는입니다. 제가 몇 가지 일을하고 싶지 거기서 내려."You can probably think of some more. 당신은 아마 좀 더 생각할 수있습니다.Always keep in mind that the editorial buyer came to YOU for the license or assignment, because that buyer values your abilities. 항상 염두에두고 계속 값 때문에 구매자가 귀하의 능력은 사설 구매자가 당신에게 면허증이나 임무였다.You are in a good bargaining position. 당신은 좋은 협상 위치에있다.
As an editorial stock photographer you are not coached or art-directed by someone else, as is the case in commercial photography. 당신이 예술 감독을하지 않거나 다른 사람에 의해 사설 재고 사진사 - 감독으로서 상업 사진에있는 경우입니다.You make the decisions. 당신은 결정을 내린다.As an editorial stock photographer your mission is to produce images of the world, as you see it. 사설 재고 사진 작가로서 당신의 임무로보고, 세계의 이미지를 생산하는 것입니다.This is the same license given to any artist. 이 같은 라이센스 어떤 가수에게 주어집니다.If you are constrained as an artist, then you are influenced, and if you are influenced, your directions are coming from someone other than you. 만약 당신이 예술가로, 그러면 영향과 제약에 영향을하는 경우, 귀하의 방향을 누군가가 당신 이외오고있다.If this be the case, then the photograph is not really your artistry. 이 경우, 다음 사진은 진짜로 당신의 예술적 아니다.
Society prefer that artists produce material that is 'politically correct,' or to put it another way, to not produce material that is considered insensitive to local, regional, or national mores. 사회 정치적 예술가 '또는 올바른'다른 방법을 넣어, 그 지방, 지역 또는 국가에 둔감 관습으로 간주됩니다 소재를 생산하지 않는 소재를 생산 선호한다.
Within our own industry, critics of your editorial stock photography will often wave the banner of "ethics," claiming that you have overstepped certain boundaries in photographing wildlife, or natural objects. "우리 스스로의 윤리 업계 내에서, 귀하의 광고 문안 재고 사진의 비판한다 자주 파도 배너,"당신이 야생 동물, 또는 자연의 개체를 촬영에서 특정 선을 넘었 주장했다.Or that you’re intruding into the private lives of individuals or government officials. 또는 당신이 개인이나 정부 관계자의 사적인 생활을 방해하고있어.
What does “ethics” have to do with art? 뭐 ""윤리가 예술과 무슨 관계가 있죠?Or don’t you consider yourself an artist? 아니면 당신 자신을 예술가라고 생각 하시나요?If you think of yourself as an engineer, or a technician, maybe ethics plays a role. 만일 당신의 엔지니어, 기술자로 생각하거나, 어쩌면 윤리 역할.
What society calls unethical today, can change tomorrow. 사회 비윤리적인 오늘, 내일 무엇을 변경할 수있습니다.Not unlike the fashion industry, or our own industry. 이 아니라 패션 산업, 또는 우리 자신의 산업과 달리.
For example, a couple of decades ago, photographers were wringing their hands over the possibility that digital photography would disrupt the 'ethical purity' of a photograph by allowing the manipulation of the contents to create an altered image from the original. 예를 들어, 수십년전, 사진 작가, 가능성을 넘어 디지털 사진 원본에서 변경된 이미지를 만들 수있게함으로써 내용의 조작 사진의 '윤리적 순결'을 손에 wringing 중단됐다.Today, the voices of protest have subsided and society accepts a digitized image. 오늘, 항의의 목소리가 이어지고 있고 사회는 디지털 이미지를 허용합니다.
This seems to be a cultural question. 이것은 문화적인 문제가 될 것으로 보인다.I don’t think that before digitizing, or before film for that matter, artists ever thought of “ethics” in their art. 내가 전에, 디지타이징 또는 그 문제에 대한 영화를하기 전에, 예술가, 윤리 적 "의"그들의 예술로 생각 생각하지 않아요.Before film and digits, there were sketches, oils, pastels, watercolors, engravings, lithographs -- and no one ever asked the artist if he or she were being 'ethical' by manipulating a scene to change it or improve it. 이전 영화와 숫자, 스케치, 오일, 파스텔, 수채화, 판화, lithographs - 작가가있다면 절대 그 또는 그녀가 '아무도 요구 받고'그것을 변경하거나 개선 현장을 조작하여 윤리.
Photography, in my opinion, was never meant to be a mechanical art where the medium was in control, not the photographer. 사진, 나의 견해에 대해, 매체 제어 기계 예술은 어디에, 사진 작가가 될 운명이 결코 아니었다.Editorial stock photography allows you to go beyond the mere 'taking' of a picture. 사설 재고 촬영하면 사진의 '단순한 복용'을 넘어 갈 수있습니다.It allows you to make a picture - and that's being an artist. 그것은 당신이 사진을 만들 수있습니다 - 그리고 그 예술가가되고있다.–RE - 헤
Rohn Engh is director of PhotoSource International and publisher of PhotoStockNotes. PhotoStockNotes의 제작사와 PhotoSource 국제 Rohn Engh의 이사를 맡고있다.Pine Lake Farm, 1910 35th Road, Osceola, WI 54020 USA. 소나무 농장 호수 1910 년 35 도로, Osceola, 54020 미국 위스콘신.Telephone: 1 800 624 0266 Fax: 1 715 248 7394. 전화 : 1 800 624 0266 팩스 : 1 715 248 7394.Web site: www.photosource.com/products 웹 사이트 : www.photosource.com / 제품
Of Interest관심
Your Digital Lightbox 디지털 조명
When a photobuyer wants to see a selection of your images, he or she up to this point in time would typically ask for low-resolution previews by email. photobuyer 때 귀하의 이미지 중 하나를 선택하여보고 싶어 할 시간에 그 또는 그녀가이 시점은 일반적으로 이메일로 낮은 - 해상도 예고편에 대한 물어 보곤했었다.Now, an alternative to email is quickly gaining ground and becoming more and more popular: namely a Digital Lightbox, sometimes called a viewing platform. 이제 대안을 이메일로 신속하게 얻고있다 지상과 점점 더 인기를 끌고 : 즉 디지털 조명, 때로는 플랫폼이라고 볼 수있다.
When a photobuyer requests to see a digital lightbox, the photobuyer 디지털 라이트 photobuyer 요청 볼 때, photobuyer wants you to put up a selection of images for viewing on your website. 귀하의 웹사이트에 대한 이미지 중 하나를 선택하여보기를 원하다.(Compared to a traditional lightbox that you use to view your slides.) (즉, 귀하의 슬라이드를 볼 때 사용하는 전통적인 조명에 비하면.)
A digital lightbox doesn't have to be fancy or complicated. 디지털 조명 화려한 할 수도 있고 또는 복잡하지 않습니다.It 그것 can be something as simple as a separate page on your website that you can direct the photobuyer to. 간단하게 뭔가를 별도의 페이지로 귀하의 웹사이트에 당신에게 직접 photobuyer 수있습니다.The important thing here is to enable the 중요한 것은 여기를 활성화하는 것입니다 photobuyer to view selections of your work side by side. 일하다 photobuyer 측면의 선택하여 볼 수있습니다.
THE IMPORTANCE OF SHARING 공유의 중요성
Another crucial detail when it comes to digital lightboxes is to make it easy for the photobuyer to share the lightbox with other decision-makers or clients. 디지털 lightboxes 때 또 다른 중요한 세부 사항에 관해서 쉽게에 대한 다른 결정 라이트 photobuyer - 제조 또는 고객을 공유할 수 있도록하는 것입니다. ... Full Story전체 스토리
COST OF TRAVEL OVERSEAS is always prohibitive for the stock photographer just starting out.해외 여행 비용을 항상 재고 단지 시작에 대한 사진을 엄격하게 금지됩니다.One way to skirt around this problem is to become a Travel Agent. 이 문제를 해결하는 한 가지 방법은 여행사 치마가하는 것입니다.
Become A Home-Based Travel Agent. 가 한 집에 - 여행 에이전트를 기반으로합니다.
WHO SAID PHOTOGRAPHERS CAN’T WRITE? History in the Buffer - David Burnett, photojournalist, wrote this piece about his experience "in the buffer" covering the election night in Chicago.WHO는 사진사 수없는 편지를 썼다 더군? 역사의 버퍼에 - 데이빗 버넷, 사진 작가, 버퍼 "밤 시카고에서 선거 취재에 자신의 경험"에 대해이 작품을 썼습니다.A remarkable diary of his election night experience. http://werejustsayin.blogspot.com/2008/11/history-in-buffer.html TAKEAWAY: When TIME Magazine made “the computer” the Man of the Year, they sent David Burnett to Pine Lake Farm to photograph me and my new Radio Shack TRS-80 Model II. 밤 체험 선거의 놀라운 일기장. http://werejustsayin.blogspot.com/2008/11/history-in-buffer.html 테이크 아웃 : 시간이 잡지는 "컴퓨터"올해의 인물로 만든, 그들이 보낸 데이비드 버넷 소나무 사진 호수 목장을 나와 내 새 라디오 판잣집 TRS - 80 모델 II.You can see the picture TIME used at: http://www.photosource.com/rohntime 당신이 볼 수있는 포토 타임에서 사용되는 : http://www.photosource.com/rohntime
